Realisme (kunste): Verskil tussen weergawes
Content deleted Content added
kNo edit summary |
No edit summary |
||
Lyn 1:
[[Lêer:
'''Realisme''' in
== Beeldende kunste ==
[[Lêer:
Realisme is die presiese, gedetailleerde en akkurate voorstelling in kuns van die visuele voorkoms van tonele en voorwerpe. Realisme in hierdie sin word ook [[naturalisme (visuele kunste)]], [[nabootsing]] of [[illusionisme (kuns)]] genoem. Realistiese kuns is gedurende verskeie tydperke geskep, en dit is in 'n groot mate 'n kwessie van tegniek en opleiding, en die vermyding van [[Styl (beeldende kunste)|stilering]]. Dit is eerder die keuse en hantering van 'n onderwerp wat Realisme as beweging definieer as die noukeurige aandag aan visuele voorkoms.
=== Illusionistiese realisme ===
[[Lêer:
Die ontwikkeling van 'n toenemend akkurate voorstelling van die visuele voorkoms van voorwerpe het 'n lang geskiedenis in kuns. Dit behels elemente soos die akkurate uitbeelding van anatomie, van perspektief en die effek van afstand, en van die gedetailleerde effekte van lig en kleur. Antieke Griekse kuns het groot vooruitgang in die uitbeelding van anatomie gemaak, en was nog altyd 'n invloedryke model. Sowel as akkuraatheid wat vorm, lig en kleur betref, toon Romeinse skilderye 'n onwetenskaplike, maar effektiewe kennis van die uitbeelding van ver voorwerpe as kleiner as nader voorwerpe, en in die uitbeelding van reëlmatige geometriese vorms soos die dak en mure van 'n vertrek met perspektief.
[[Lêer:Eyckbaptism.png|duimnael|''Bas-de-page'' van die ''Doop van Christus'', "Hand G" (Jan van Eyck?), Turin-Milan Hours. 'n Gevorderde illusionistiese werk vir c. 1425, met die duif van die Heilige Gees in die lug.]]
Lyn 15:
=== Realisme of naturalisme as die uitbeelding van gewone, alledaagse voorwerpe ===
[[Lêer:
Die uitbeelding van gewone, alledaagse voorwerpe in kuns het ook 'n lang geskiedenis, al is dit dikwels op die rand van skilderye ingedruk of op 'n kleiner skaal geskilder. Dit was deels omdat kuns duur was en skilders gewoonlik om spesifieke godsdienstige, politieke of persoonlike redes opdrag ontvang het om kunswerke te skilder. Daar was dus relatief min ruimte of tyd wat aan vir sulke tonele afgestaan kon word.
Lyn 26:
Middeleeuse manuskripverlugters is dikwels gevra om tegnologie te illustreer, maar ná die Renaissance tot en met die Industriële Revolusie het dit grotendeels uit die skone kunste verdwyn. Hierdie werke het waarskynlik nie goed verkoop nie, en daar is 'n merkbare afwesigheid van industriële werke in die skilderkunde totdat werke later in die 19de eeu op kommissie gedoen is, gewoonlik in opdrag van nyweraars of vir instellings in industriële stede.
<gallery widths="200" heights="200" perrow="4">
Line 40 ⟶ 39:
=== Realisme as kunsbeweging ===
Realisme as kunsbeweging het in die middel 19de eeu as reaksie op op die [[Romantiek]] en Geskiedenisskilder ontstaan. Hierdie voorstanders van uitbeeldings van die "regte lewe" het gewone arbeiders en gewone mense in gewone omgewings besig met gewone aktiwiteite as onderwerpe vir hulle werke gekies. Die vernaamste verteenwoordigers hiervan was Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier en Jean-Baptiste-Camille Corot.<ref
Lêer:Gustave Courbet 018.jpg|Gustave Courbet, Klipkappers, 1849.
Lêer:Jean-François Millet - Gleaners - Google Art Project.jpg|Jean-François Millet, Die optellers, 1857
Line 56 ⟶ 55:
=== Realisme of naturalisme as weerstand teen idealisering ===
[[Lêer:
Realisme of naturalisme as styl wat op die eerlike, ongeïdealiseerde uitbeelding van die voorwerp dui, kan uiteraard in die uitbeelding van enige soort onderwerp gebruik word, sonder dat dit noodwendig tot die tipiese of alledaagse beperk word. Ondanks die algemene idealisme van klassieke kuns, was hierdie styl ook klassieke voorbeelde gehad. Demetrius van Alopece was 'n 4de-eeuse beeldhouer wat realisme bo ideale skoonheid verkies het, en gedurende die Antieke Romeinse Republiek het selfs politici 'n realistiese uitbeelding in portrette verkies. [[Francisco Goya|Goya]] se portrette van die Spaanse koninklike gesin verteenwoordig 'n hoogetpunt in die eerlike en eenvoudig onvleiende uitbeelding van belangrike persone.
[[Lêer:
'n Herhalende neiging in Christelike kuns was 'n "realisme" wat die menslikheid van godsdienstige figure beklemtoon het, bowenal dié van [[Jesus van Nasaret|Christus]] en sy liggaamlike lyding. Gedurende die laat Middeleeue het veral geskilderde houtbeelde die groteske betree
deur Christus bebloed en vol wonde uit te beeld. Dit was veronderstel om die kyker te stimuleer om oor die lyding te mediteer wat Christus in sy plek verduur het. Hierdie werke is veral in Duitsland en [[Sentraal-Europa]] aangetref. Na 'n insinking gedurende die Renaissance het soortgelyke werke weer in die [[Barok]]
Gedurende die Renaissance het daar 'n eeue lange debat ontstaan oor die korrekte balans tussen kuns gebaseer op waarneming van die natuur en kuns gebaseer op geïdealiseerde vorms, soos dikwels in klassieke kuns die geval was. [[Leonardo da Vinci]] was een van die voorstanders van die suiwer studie van die natuur en wou die volle omvang van individuele vorms in die menslike figuur en ander voorwerpe uitbeeld.<ref>Blunt, 30-32, and the whole short chapter on Leonardo</ref> Ander kunstenaars soos [[Michelangelo]] het die seleksie van die heel mooiste ondersteun
[[Lêer:
In die 19de eeu is "Naturalisme" of die "'''Naturalistiese skool'''" as term geskep wat 'n wegbreekbeweging van Realisme verteenwoordig het. Kunstenaars van dié beweging wou hulle van Realiste onderskei deur politieke en maatskaplike kwessies te vermy, en het graag 'n kwasi-wetenskaplike basis verkondig deur op die "naturalis" as 'n student van die natuurwetenskappe te sinspeel. Die skepper van die term, Jules-Antoine Castagnary, het die volgende gesê: "Die naturalistiese skool verklaar dat kuns die uitdrukking van lewe in alle fases en op alle vlakke is, en dat dit alleenlik daarop gerig is om die werklikheid uit te beeld deur dit tot die maksimum mag en intensiteit daarvan te voer: dit is die waarheid in balans met die wetenskap."<ref name="Needham">Needham</ref><gallery widths="200" heights="200" perrow="4">
Lêer:Pieta z Lubiaza.jpg|Late Gothic Pietà van Lubiąż in Laer Silesië, Pole, nou in die Nasionatle museum in Warskou
Line 72 ⟶ 71:
== Letterkunde ==
Realisme, breedweg gedefinieer as "die betroubare voorstelling van die werklikheid",<ref
== Teater ==
Realisme in die teater was daarop gerig om aandag op die maatskaplike en sielkundige probleme van die gewone lewe te vestig. In hierdie dramas het mense as slagoffers van magter groter as hulleself na vore getree, as individue wat deur 'n vinnig versnellende wêreld gekonfronteer word.<ref>Simard, Rodney.
== Film ==
Line 101 ⟶ 100:
== Aantekeninge ==
{{Verwysings}}
== Verwysings ==
*
* Blunt Anthony, ''Artistic Theory in Italy,
* Morris, Pam (2003). ''Realism''. London: Routledge. ISBN 0-415-22938-3.
* Needham, Gerald, "Naturalism." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed February 23, 2013, [http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T061451 subscriber link]
* Raben, Hans, "Bellori's Art: The Taste and Distaste of a Seventeenth-Century Art Critic in Rome", ''Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art'', Vol. 32, No. 2/3 (2006), pp. 126–146, Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties, [http://www.jstor.org/stable/20355327 JSTOR]
*
* West, Shearer (1996). ''The Bullfinch Guide to Art''. UK: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.
== Verdere leesstof ==
*
*
== Eksterne skakels ==
* [http://www.wsu.edu/~campbelld/amlit/realism.htm Article on American literary realism at the Literary Movements site]
[[Kategorie:Kunsbewegings]]
| |||