Auguste Rodin: Verskil tussen weergawes
Content deleted Content added
k +skakels |
trs |
||
Lyn 26:
Rodin het oor 'n unieke vermoë beskik om 'n ingewikkelde, abstrakte en verwikkelde oppervlak in [[klei]] te vorm. Baie van sy mees noemenswaardige beeldhouwerke was gedurende sy leeftyd gekritiseer. Sy werke het vernaamlik gebots met die oorheersende figuratiewe beeldhoutradisies, waarin werke dekoratief, formulaïes of hoogs tematies was. Rodin se mees oorspronklike werk het afgewyk van tradisionele temas van mitologie en [[allegorie]], het die menslike liggaam met realisme gemodelleer, en het individuele karakter en fisiese eienskappe vooropgestel bo alle ander oorwegings. Rodin was sensitief tot die kontroversie wat met sy werk gepaardgegaan het, maar het geweier om sy styl te verander. Rodin se opeenvolgende werke het egter toenemende guns van die regering en die kunsgemeenskap geniet.
Van die onverwagte realisme van sy eerste groot figuur- geïnspireer deur sy reis na Italië in 1875 - tot die onkonvensionele gedenktekens wat hy later sou maak, het Rodin se reputasie gegroei, en het Rodin die oorheersende Franse beeldhouer van sy era geword. Teen 1900 was hy 'n wêreldbekende kunstenaar. Gegoede private kliënte het Rodin se werk nagejaag na sy
==Biografie==
===Formatiewe jare===
Rodin was in 1840 as die tweede kind van Marie Cheffer en Jean-Baptiste Rodin in [[Parys]] gebore. Die gesin was deel van die werkersklas en Rodin se vader was 'n klerk in die polisiedepartment.<ref>{{cite magazine |magazine=[[The New Yorker]] |first=Peter |last=Schjeldahl |title=The Stubborn Genius of Auguste Rodin |url=https://www.newyorker.com/magazine/2017/10/02/the-stubborn-genius-of-auguste-rodin |quote=Rodin was a child of the working class. (His father was a police clerk.) |access-date=7 Oktober 2017}}</ref> Rodin was grootliks selfopgevoed,<ref>"(François) Auguste (René) Rodin." ''International Dictionary of Art and Artists''. St. James Press, 1990. Reproduced in Biography Resource Center. Farmington Hills, Mich.: Thomson Gale. 2006.</ref> en het op die ouderdom van tien jaar begin teken. Tussen die ouderdomme van veertien- en sewentien jaar het hy die ''Petite École'' bygewoon, 'n skool wat spesialiseer in [[kuns]] en [[wiskunde]], en waar hy teken en skilder gestudeer het<!--with Belloc-->. Sy tekenonderwyser
[[Lêer:Auguste Rodin, Paris, c1862 by Charles Hippolyte Aubry.jpg|duimnael|left|150px|Rodin circa 1862.]]
In 1857 het Rodin 'n kleimodel van 'n metgesel aan die
Rodin se suster Maria, wat twee jaar sy senior was, is in 1862 in 'n klooster aan
In 1864 het Rodin begin saamwoon met 'n jong naaldwerkster genaamd
Rodin het beplan om vir 'n paar maande in België te bly, maar het inderdaad die volgende ses jare buite Frankryk gebly. Dit was 'n belangrike tydperk in sy lewe.<ref name="tabhhj" /> Hy het in die tydperk ondervinding en vaardighede as ambagsman opgetel, maar niemand het sy kuns gesien nie, en dit het in sy werkswinkel gestaan aangesien hy nie kon bekostig om dit te giet nie. Sy verhouding met Carrier-Belleuse het in tussen versleg, maar hy het egter ander werk in Brussel gevind, en het sommige van sy werke in kunskamers vertoon. Sy metgesel, Rose, het ook by hom aangesluit. Toe Rodin genoeg geld bymekaargemaak het, het hy Italië vir twee maande in 1875 besoek, toe hy aangetrek was tot die werke van [[Donatello]] en [[Michelangelo]]. Hulle werke het 'n diepgaande invloed gehad op sy artistiese rigting.<ref>Hale, 49–50.</ref> Rodin het gesê, "Dit is Michelangelo wat my bevry het van akademiese beeldhouwerk."<ref>Taillandier, 91.</ref> Met sy terugkeer na België, het hy begin werk aan die beeldhouwerk ''
===Artistieke onafhanklikheid===
[[Lêer:Auguste Rodin, 1884.jpg|duimnael|left|''Auguste Rodin'', [[John Singer Sargent]], 1884]]
Rose Beuret en Rodin het in 1877 na Parys teruggekeer, en het tuisgegaan in 'n klein woonstel by die
Rodin het sy brood verdien deur samewerking met meer gevestigde beeldhouers op openbare werke, soos gedenktekens en
[[Lêer:Camille Claudel.jpg|alt=Head and shoulders of a young, dark haired woman looking downward.|duimnael|right|180px|
[[Lêer:August rodin dornac 1898.jpg|duimnael|left|250px|Rodin in sy studio.]]
In 1880 het Carrier-Belleuse – nou die kunsdirekteur van die [[Sèvres]] nasionale [[porselein]] fabriek – aan Rodin 'n deeltydse werk as ontwerper gebied. Die aanbod was deels 'n gebaar van versoening, en Rodin het dit aanvaar. Die deel van Rodin wat 18de eeuse smake en modes waardeer het, was gestimuleer, en hy het homself heelhuids gedompel in ontwerpe vir vase en tafelornamente wat die fabriek regoor Europa bekend gemaak het.<ref>Hale, 70.</ref>
Die artistieke gemeenskap het sy werk waardeer, en Rodin was na die Paryse Salons uitgenooi deur vriende soos die skrywer
Rodin se verhouding met Turquet was besonders lonend: deur hom het hy die 1880 opdrag gewen om 'n
In 1883 het Rodin ingestem om in sy afwesigheid toesig te hou oor 'n kursus vir die beelhouer
Alhoewel Rodin besig was met ''Die Hekke van Hel'' het hy ander opdragte ook ontvang. Hy het 'n geleentheid nagejaag om 'n historiese monument vir die dorp van [[Calais]] te ontwerp. Rodin was in 1891 gekies om 'n monument te maak wat opgedra is aan die Franse skrywer [[Honoré de Balzac]]. Beide beeldhouwerke se styl was egter in stryd met tradisionele smaak, en is met wisselende mate van afkeuring begroet deur die organisasies wat die werke aangevra het. Rodin was agter steeds besig om ondersteuning te verkry van die verskillende bronne wat hom bekend gemaak het.<ref>verwysing word benodig|datum=Februarie 2019</ref>
Lyn 64:
In 1889 het die Paryse Salon Rodin uitgenooi om 'n beoordelaar te wees op sy artistieke beoordelingspaneel. Alhoewel Rodin se loopbaan aan die opkom was, het beide Claudel en Beuret ongeduldig begin raak met Rodin se "dubbellewe". Claudel en Rodin het 'n [[wikt:atelier|atelier]] by 'n klein ou kasteel gedeel, maar Rodin het geweier om sy bande met Beuret op te sê, synde sy lojale metgesel gedurende die "maer jare", asook die moeder van sy seun. Gedurende een afwesigheid, het Rodin aan Beuret geskryf, "Ek dink aan hoe baie jy my moes liefgehad het om op te sit met my beuselagtighede...Ek bly, in alle liefde, jou Rodin."<ref>Hale, 75.</ref>
Claudel en Rodin se paaie het in 1898 geskei.<ref>{{cite web|title=(1) Camille Claudel|publisher=Grove Art Online, Oxford University Press|url=http://www.groveart.com/shared/views/article.html?section=art.018005.1|author=Ward-Jackson, Philip|accessdate=19 Desember 2006}}</ref> Claudel het verskeie jare daarna 'n senuweeineenstorting gehad en was vir dertig jaar tot haar dood in 1943 deur haar familie in 'n inrigting vir geestesongesteldheid geplaas, ten spyte van pogings deur dokters om aan haar moeder en
==Werke==
[[Lêer:Rodin The bronze age.jpg|alt=Life-sized nude stature of a male on a pedestal on display in a museum.|duimnael|right|150px|''
[[Lêer:Brooklyn Museum - M. Auguste Rodin - Edward Steichen.jpg|duimnael|left|150px|M. Auguste Rodin - foto deur [[Edward Steichen]], ca. 1911]]
In 1864 het Rodin sy eerste beeldhouwerk,''Die Man met die Gebreekte Neus'', aan die
===Vroeë figure: die inspirasie van Italië===
In Brussel het Rodin, nadat hy van Italië teruggekeer het, sy eerste volskaalse werk geskep naamlik, ''
In 1877 het die werk sy buiging in Brussel gemaak, en is daarna by die Parys Salon gewys. Die standbeeld se klaarblyklike gebrek aan 'n tema was vir kritici 'n steen des aanstoots in dat dit nòg mitologie, nòg 'n edele historiese gebeurtenis herdenk het-en omdat dit nie duidelik was of Rodin wel 'n tema in gedagte gehad het nie.<ref>Hale, 50.</ref> Rodin het aanvanklik die titel ''Die Oorwonne'' aan die werk gegee, in welke vorm die linkerhand 'n spies vasgeklem het, maar hy het die spies verwyder omdat dit teen sekere hoeke die torso versper het. Na nog twee tussentydse titels, het Rodin uiteindelik die titel ''Die Era van Brons'' aan die werk gegee, wat die [[Bronstydperk]] voorstel, en in Rodin se woorde, "die man wat uit die natuur uit opstaan".<ref name="H51">Hale, 51.</ref> Later het Rodin egter gesê dat wat hy in gedagte gehad het "bloot 'n eenvoudige stuk beeldhouwerk was sonder verwysing na enige onderwerp".<ref name="H51" />
Die werk se bemeestering van vorm, lig en skadu maak dat dit so realistiese daaruitsien, dat Rodin van ''Surmoulage'' beskuldig is-te wete die giet van 'n werk vanaf 'n lewende persoon se liggaam. Rodin het die bewering ontken, en aan koerante geskryf en fotos geneem van die model om te wys dat die beeldhouwerk van die model verskil het. Rodin het daarop aangedring dat 'n ondersoek gehou word, en was uiteindelik onskuldig bevind deur 'n komitee van beeldhouers. Behalwe vir die valse bewerings, het die werk ook kritici gepolariseer. Dit was skaars aanvaar vir tentoonstelling by die Parys Salon, en kritici het dit vergelyk met 'n "standbeeld van 'n slaapwandelaar" en dit " 'n baie akkurate kopie van 'n lae tipe" genoem. <ref name="H51" /> Andere het die stuk en Rodin se integriteit verdedig. Die regeringsminister Turquet het die stuk bewonder, en "Die Era van Brons" was deur die staat vir 2,200
[[Lêer:St-John-the-Baptist-Preaching.jpg|alt=Nude man holding is hand out, as if explaining a point.|duimnael|upright|''Sint Johannes die Doper wat preek'' (1878).]]
Die tweede manlike naakfiguur, ''
Ten spyte van die titel ''Sint Johannnes die Doper wat preek'' het die werk nie 'n duidelike godsdienstige tema gehad nie. Die model, 'n Italiaanse lyfeiene wat homself by Rodin se studio aangemeld het, het beskik oor 'n idiosinkratiese sin vir beweging wat Rodin wou vasvang of verewig. Rodin het gedink aan [[Johannes die Doper]], en het die assosiasie na die titel van die werk oorgedra. <ref name="H68" /> In 1880 het Rodin die werk aan die Paryse Salon gesubmiteer. Kritici was steeds meestal afwysend oor die werk, maar die stuk het derde geëindig in die Salon se kategorie vir beeldhouwerk.<ref name="H68" />
Lyn 87:
===''Die Hekke van Hel''===
[[Lêer:Zürich - Kunsthaus - Rodin's Höllentor IMG 7384 ShiftN.jpg|alt=Ornate, bronze door panels and frame showing figures and scenes in relief.|duimnael|upright|''
'n Opdrag om 'n
''Die Hekke'' is deur Rodin uitgedink terwyl hy steeds die ''surmoulage'' kontroversie in gedagte gehad het: "...Ek het die ''Sint Johannes'' gemaak ten einde [die beweringe van gietwerk vanaf 'n model] te weerlê, maar het slegs gedeeltelik daarin geslaag. Ten einde vir eens en vir altyd te bewys dat ek net so goed soos ander beeldhouers van lewendige tonele beeldhouwerk kon doen, het ek dit my voorneme gemaak... om die beeldhouwerk op die deur van figure te maak wat kleiner as lewensgroot was." <ref name="elsen35" /> Die wette van komposisie het egter geswig voor ''Die Hekke'' se ongeordende en ongetemde tentoonstelling van Hel. Die figure en groepe in hierdie werk, synde Rodin se meditasie op die toestand van Man, is fisies en moreel geïsoleer in hul foltering.<ref name="qgzhpg">Jianou & Goldscheider, 41.</ref>
''Die Hekke van Hel'' bestaan uit honderd-ses-en-tagtig figure in sy finale figurasie.<ref name="qgzhpg" /> Baie van Rodin se bekendste beeldhouwerke het as ontwerpe of figure vir hierdie werk begin,<ref name="morey" /> soos bv. ''
[[Lêer:The Thinker, Rodin.jpg|duimnael|160px|Rodin se ''
''Die Denker'' (oorspronklike titel, ''Die Digter'', na aanleiding van Dante) sou een van die bekendste beeldhouwerke in die wêreld word. Die oorspronklike was 'n
===''Die Burgers van Calais''===
[[Lêer:The.burg.of.calais.london.arp.750pix.jpg|alt=See adjacent text.|duimnael|''[[Die Burgers van Calais]]'' (1884–ca. 1889) in die [[Victoria Toring-tuine]], Londen, Engeland.]]
Die dorp Calais het reeds vir dekades 'n historiese monument gekontempleer, toe Rodin van die projek te hore gekom het. Hy het die opdrag nagejaag, en was geïnteresseerd in die middeleeuse motif en patriotiese tema. Die burgemeester van Calais was in die versoeking geplaas om Rodin daar en dan aan te stel toe hy besoek afgelewer het aan Rodin se studio, en die voorgenome werk was gou goedkeur, met Rodin as die argitek. Dit sou die ses inwoners van Calais gedenk wat hul lewens opgegee het om hul mede-inwoners te red.
Line 176 ⟶ 174:
[[Lêer:Bundesarchiv Bild 183-R38535, Auguste Rodin.jpg|duimnael|Rodin in 1914]]
[[Lêer:Musée Rodin de Meudon 04.jpg|duimnael|Rodin se graf by die Musée Rodin de Meudon]]
[[Lêer:Kiss Rodin.jpg|right|duimnael|''[[Die Kus (Rodin beeldhouwerk)|Die Kus]]'', 1889|skakel=Special:FilePath/Kiss_Rodin.jpg]]
[[Lêer:Auguste Rodin signature.jpg|alt=Artist's signature is raised above the surface of a sculpture.|duimnael|Rodin se handtekening op ''[[Die Denker]]'']]
[[Lêer:Musee Rodin.jpg|duimnael|Die gronde van [[Musée Rodin]]]]
|