Christus am Ölberge, op. 85 (Beethoven)

Christus am Ölberge (Afrikaans: Christus op die Olyfberg ), op. 85, is 'n oratorium deur Ludwig van Beethoven wat die innerlike konflik uitbeeld wat Jesus voor sy kruisiging in die tuin van Getsemane beleef het. Beethoven het werk aan die oratorium in die herfs van 1802 begin, kort ndat hy die Heiligenstadt-Testament geskryf het – aldus bewyse in die Wielhorsky-sketsboek. Die libretto in Duits is deur die digter Franz Xaver Huber, redakteur van die Wiener Zeitung, met wie Beethoven nou saamgewerk het. Dit is in 'n baie kort tydperk gekomponeer: In 'n brief aan Breitkopf & Härtel, wat Beethoven kort ná die voltooiing van die oratorium geskryf het, het hy gemeld dat hy dit in 'n paar weke gekomponeer het, hoewel hy later beweer het dat hy nie meer as 14 dae nodig gehad het om die werk te voltooi nie.[1] Dit is vir die eerste keer op 5 April 1803 in Wene in die Theatre an der Wien uitgevoer;[2] in 1811 het Beethoven dit weer hersien vir publikasie deur Breitkopf & Härtel. Die tien jaar wat verloop het sedert die komposisie van die oratorieym en die publisering daarvan het daartoe gelei dat 'n relatief later opusnommer daaraan gegee is. Die stuk het in 1809 in die VSA gepremière; dit was Beethoven se eerste sukses in die Verenigde State.[3]

Komposisie

wysig

Die werk is 'n dramatiese oratorium en word beskou as 'n baie meer humanistiese uitbeelding van Christus se passie,[4] vergeleke met ander toonsettings, byvoorbeeld dié deur Bach. Dit eindig wanneer Jesus persoonlik sy lot aanvaar en die klem op sy eie besluit plaas eerder as op die latere kruisiging of opstanding. Die oratorium is getoonset vir sopraan-, tenoor- en bassolis, met SATB-koor en simfonieorkes. Die rol van Jesus word deur die tenoor gesing, met die sopraan as 'n serafsengel en die bas as Petrus. 'n Volledige uitvoering duur ongeveer 50 minute lank.

Christus am Ölberge is Beethoven se enigste oratorium, en hy was taamlik krities oor sowel die werk self as die gehalte van die orkes en koor tydens die première. Hy het Huber se libretto verkleineer en in 'n brief aan die Gesellschaft für Musikfreunde in 1824 geskryf (uit die Duits vertaal): "Laat ons die waarde van gedigte van hierdie soort buite rekening laat. Ons weet almal dat daar voorsienings gemaak moet word ... dus, sover dit my betref, sou ek eerder Homeros, Klopstock [of] Schiller toonset. As daar probleme [met hul tekste] is wat oorkom moet word, is hierdie onsterflike digters dit ten minste waardig." (Beethoven het byna twintig jaar ná die oratorium uiteindelik wel 'n werk van Schiller getoonset: die monumentale Negende Simfonie.) Breitkopf & Härtel het met Beethoven se kritiese beoordeling van die teks saamgestem,[5] en Christian Schreiber is ingespan om beduidende veranderinge aan die libretto te maak. Nadat Beethoven die wysigings nagegaan het, was hy egter steeds ongelukkig en het gesê: "Ek weet dat die teks uiters sleg is, maar as selfs 'n slegte teks as 'n hele entiteit bedink word, is dit baie moeilik om te verhoed dat dit deur individuele regstellings onderbreek word."

Ontvangs

wysig

Die kritiese reaksie op die werk se aanvanklike uitvoering was gemeng: Hoewel die resensent van die Zeitung für die Elegante Welt gemeen het dat die oratorium 'n paar bewonderenswaardige gedeeltes bevat, het die resensent van die Freymüthige Blätter die stuk te kunsmatig in struktuur en sonder uitdrukkingsvermoë beskou, veral in die vokale musiek, en beweer dat die uitvoering nie werklik merkbare goedgekeur kan word nie.[6] Die werk het sedertdien ietwat in die vergetelheid geraak en word dus selde uitgevoer. Die rede hiervoor is dat die sommige musici dié werk as benede Beethoven se gewone uitnemendheid beskou. Ten spyte van Beethoven se eie bedenkinge oor die libretto, is die werk ná die 1803-première nog vier keer in 1804 uitgevoer en elke jaar herhaal – altyd voor 'n volle gehoor – totdat dit in 1825 deur die Hofmusikgraf verbied is.[7][8]

Die finale koor, "Welten singen ...", het 'n mate van gewildheid op sy eie geniet, wat gewoonlik as 'n "Halleluja " gesing word. Dit word gereeld deur kerk-, hoërskool- en kollegekore uitgevoer.

Opnames

wysig
Jaar Soliste

(Jesus, Seraph, Peter)
Dirigent, orkes en koor Etiket
1957 Fritz Wunderlich,

Erna Spoorenberg,

Hermann Schey
Henk Spruit,

Radio Philharmoniese Orkes en die Groot Omroepkoor
BellaVoce
1962 Jan Peerce,

Maria Stader,

Otto Wiener
Hermann Scherchen,

Weense Staatsopera-orkes en die koor van die Weense Akademie
Westminster
1963 Reinhold Barthel,

Liselotte Rebmann,

August Messthaler
Josef Bloser,

Stuttgart Filharmonie en die Suid-Duitse Koorgemeenskap
Vox/Turnabout
c.1964 Richard Lewis,

Judith Raskin,

Herbert Beattie
Eugene Ormandy,

Philadelphia Orkes en die Temple-universiteitskore
Columbia Masterworks
c.1965 Radko Delorco,

Margit Opawsky,

Walter Berry
Henry Swoboda,

Weense Staatsopera-orkes en die koor van die Weense Akademie
Concert Hall Society
1970 Nicolai Gedda,

Cristina Deutekom,

Hans Sotin
Volker Wangenheim,

Orkes en kore van die Beethoven-saal Bonn en kore
EMI
1970 James King,

Elizabeth Harwood,

Franz Crass
Bernhard Klee

Weense Simfonieorkes en Weense Singverein
Deutsche Grammophon
1970 József Réti

Sylvia Geszty,

Hermann Christian Polster
Helmut Koch

Berlynse Radiosimfonieorkes
Eterna
1992 James Anderson,

Monica Pick-Hieronimi,

Victor van Halem
Serge Baudo

Orchestre National de Lyon, met koor
Harmonia Mundi
1994 Michael Brodard,

Maria Venuti,

Keith Lewis
Helmuth Rilling

Bach-Collegium Stuttgart en dieGächinger Kantorei
Hänssler Classic
2000 Steve Davislim,

Simone Kermes,

Eike Wilm Schulte
Christoph Spering

Das Neue Orchester en Chorus Musicus Köln
Opus 111
2004 Plácido Domingo,

Ľuba Orgonášová,

Andreas Schmidt
Kent Nagano

Duitse Simfonieorkes Berlyn en die Berlynse Radiokoor
Harmonia Mundi
2020 Pavol Breslik,

Elsa Dreisig,

David Soar
Simon Rattle

Londen Simfonieorkes en -koor
LSO Live

Verwysings

wysig
  1. Forbes, E. (red.). 1967. hayer's Life of Beethoven. Princeton, NJ: Princeton University Press, bl. 328.
  2. Sien Forbes 1967, bl. 328.
  3. Boyle, M. 2011. Beethoven in America. Bloomington: Indiana University Press, bl. 21.
  4. Stapert, C. 2015. Images of Christ in Post-Enlightenment Oratorios. In: Murphy, F.A. (red.). The Oxford Handbook of Christology. Oxford: Oxford University Press, bl. 465.
  5. Sien Forbes 1967, bl. 886.
  6. Sien Forbes 1967, bl. 330.
  7. Haight, F. 1998. Beethoven's Christ on the Mount of Olives – Gethsemane, as Schiller would treat it. Fidelio VII(3): 12. Geraadpleeg op 5 Maart 2024.
  8. Sien Forbes 1967, bl. 331.

Eksterne skakels

wysig