Pablo Picasso: Verskil tussen weergawes
Content deleted Content added
Inligting bygewerk |
k Hier en daar tik- en spelfoute reggemaak. |
||
Lyn 19:
| toekennings =
}}
[[
'''Pablo Ruiz Picasso''' ([[25 Oktober]] [[1881]] - [[8 April]] [[1973]]) was een van die meesters van die [[20ste eeu]]se [[kuns]].
Pablo Picasso word wyd beskou as een van die invloedrykste kunstenaars van die twintigste eeu. Met sy bekende skildery "Les Demoiselles d' Avignon" ([[1907]]) het hy op 'n baanbrekende wyse afgewyk van die opvatting dat skilderwerk 'n letterlike interpretasie van die werklikheid moes wees. Die skildery het die verdraaiing van konvensionele perspektiewe gekombineer met die eenvoudige, beeldende vorms van [[Afrika]]-beeldhouwerk.
Saam met sy deelgenote, George Braque en Juan Gris, het Picasso 'n nuwe kunsbeweging, [[Kubisme]], ontwikkel. Kubiste het gepoog om verhoogde betekenis te verkry deur die gebruik van geometriese en hoekige vorms en lyne, en die gelyktydige uitbeelding van verskeie fasette van dieselfde voorwerp. Die styl was gekenmerk deur die wedersydse deurdringing van vlakke van vorms, kleur en skakering.
"Guernica", een van Picasso se bekendste skilderye, is in 1936
Picasso het 'n enorme invloed op die avant garde-kunswêreld voor die [[Tweede Wêreldoorlog]] gehad. In hierdie tydperk het hy radikale veranderinge in skilderye, beeldhouwerk en drukwerk geïnspireer.
Lyn 35:
Picasso was 'n geesdriftige, vasberade, eksentrieke, erg individualistiese, rebelse nonkonformis. Sy privaat en openbare gedrag en sy kuns is beheer deur die beginsel van skeuring, 'n verbreking van harmonie en verhoudings.
Pablo Picasso is in 1881 in Malaga, in die suide van [[Spanje]], gebore. Sy pa, 'n kunstenaar en kunsonderwyser, het sy seun se buitengewone talent raakgesien en gekweek. In 1895 het Picasso by die La Lonya Akademie in [[Barcelona]] begin, maar was gou aangetrokke tot [[Parys]], die hartjie van die kunswêreld, waar hy hom in 1904 gevestig
Picasso se vroeëre werke het op die gemarginaliseerde gefokus en armoede en hulpeloosheid in oorwegend koue blou skakerings uitgebeeld, waardeur hy dikwels 'n hartseer, sentimentele atmosfeer vasgevang het. Die Blou-tydperk, soos dit later bekend gestaan het, was ook 'n weerspieëling van die sukkelende jong kunstenaar se eie armoede op daardie stadium.
In die Roos-tydperk, wat gevolg het op die Blou-tydperk, het pienk skakerings en 'n ligter, meer positiewe atmosfeer van sirkusmense en paartjies sy skilderye oorheers. Hierdie skilderye het gewild geword by die publiek en hom op sy pad na rykdom en roem geplaas.
Picasso was 'n ongelooflik veelsydige kunstenaar en in 1917 is hy na [[Rome]] genooi om die dekor en kostuums vir Diaghilev se ballet "Parade" te ontwerp. Hierna het hy 'n aantal opdragte vir balletontwerp gekry. Rome het 'n reeks skilderye geïnspireer wat op klassieke onderwerpe soos gode en godinne, nimfe, fauns en Minotaurusse gefokus het. Deur die dertigerjare het Picasso se werke donkerder, meer
Hy is deur die Ekspressionistiese beweging beïnvloed, wat kunstenaars aangemoedig het om inspirasie in hul eie psigologiese en emosionele onderbewussyn te vind, eerder as om na die wêreld van vlietende realiteit te kyk. Picasso, wat nooit vir lank met een skeppingsvorm tevrede was nie, het na die Tweede Wêreldoorlog sy aandag op pottebakkerswerk
Hy het altyd na nuwe vorme bly soek en het geweier am hom op een bepaalde styl toe te lê - selfs nie op die Kubisme nie, wat deur hom ontwikkel is. "Guernica", 'n skildery wat uit protes teen die gruweldade van die [[Spaanse Burgeroorlog]]
Sy eerste werke, met hul golwende lyne en kleurvlakke, het baie aan die art nouveau herinner: die onderwerpe getuig van 'n sosiale bewustheid wat
Hy was 'n bewonderaar van [[Théophile Alexandre Steinlen]] (1859-1923) en veral van Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), soos duidelik gesien kan word in sy pasteltekening ''Yvette Guilbert'' (1900). Sy werk wat tussen 1900 en 1904
Sedert 1904 het narre en akrobate in Picasso se werk te voorskyn
Tussen 1906 en 1908 het Picasso soliede, swaar vrouefigure geskilder waarvoor hy inspirasie uit die werk van [[Paul Cézanne]] (1839-
Die skildery stel 5 vroue voor met ʼn stillewe op die voorgrond. Die liggame en die stillewe is opgebreek in keëls, sirkels en silinders, die basiese vorme wat Cézanne in die natuur gesien het. Die gesigte van die 2 vroue wat regs sit, is van 2 kante weergegee. In die Kubistiese fase wat daarop gevolg het, was daar 3 stadia in Picasso se werk. Van 1909 tot 1910 het hy hom besig gehou met die vervolmaking van nuwe vorme en kunswette: hy wou die ding op sigself (Ding an sich) weergee.
|